A melhor cena de Monica celebra a alegria trans com esta amada queda de agulha

“A melhor cena de Monica ganha muito poder ao enfatizar a alegria trans, suas qualidades visuais e auditivas e ao explorar essa música familiar.

Normalmente, as pessoas trans no cinema são definidas pela tragédia. São cadáveres a serem investigados por policiais de TV ou corpos abusados ​​para inspirar pessoas cis que vidas trans têm um mínimo de valor. É claro que ser trans na América não é uma existência fácil, especialmente para pessoas trans negras, mas não é definida exclusivamente pela miséria. As normas padrão para a representação trans muitas vezes apagaram a infinidade de experiências que alguém pode ter como indivíduo trans no dia a dia. As narrativas cinematográficas permanecem na nossa angústia enquanto ignoram as oportunidades de nos retratar como pessoas multifacetadas, capazes de todos os tipos de emoções e experiências. Felizmente, ao longo dos anos, houve recursos que tentaram contrariar esta norma prejudicial simplesmente permitindo que pessoas trans existissem dentro do quadro e tivessem vidas diferenciadas.Sean BakertangerinaeLíngua Franca de Isabel Sandoval imediatamente vêm à mente como obras que ousam retratar indivíduos trans passando por uma ampla gama de emoções e sendo definidos por mais do que apenas um tormento extremo. O mais novo neste bem-vindo grupo de filmes éMônica, um filme encabeçado porRastreamento de Lysettecomo protagonista titular.

Escrito e dirigido porAndrea Pallaoro, o cinema de Monica, inspirado no cuidadoso trabalho de câmera deYasujiro OzueChantal Akerman , faz muito para transcender as normas cinematográficas para a representação trans. No entanto, a maior cena de Monica que encapsula essas tendências subversivas é aquela que prospera na alegria. Alegria trans. Que emoção tragicamente rara de ver retratada na tela. E é uma sensação acompanhada por uma queda de agulha maravilhosamente inesperada.

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Durante grande parte do tempo de execução de Monica, o foco tem sido o retorno de Monica à casa de sua infância para ajudar a cuidar de sua mãe, Eugenia (Patrícia Clarkson ). O relacionamento dos dois deixou de existir anos antes, depois que a mãe de Monica abandonou a filha ao descobrir que ela era trans. Agora, a dupla se reuniu sem que a figura parental percebesse. A mãe de Monica desenvolveu um tumor no cérebro que a faz perder a noção da realidade ou qualquer noção do tempo. Como resultado, ela não reconhece mais a filha. Monica agora está navegando em um relacionamento complicado com essa figura que já foi importante em sua vida, com as duas mulheres se vendo como estranhas.

Porém, todo aquele material de peso é esquecido por uma breve cena em que Mônica se prepara para sair à noite. Ela vai se encontrar com um homem em um bar próximo e quer estar bem para a ocasião. Para retratar esse procedimento de preparação, a câmera de Pallaoro foca em uma cena mais ampla de Mônica em seu quarto, aplicando spray no cabelo, loção nas pernas e dançando ao som de uma música alegre. A música em questão não é outra senão “Numa Numa”, uma cantiga anteriormente mais conhecida por ser um meme difundido na internet em meados dos anos 2000. Uma piada para usuários da AOL por volta. 2004 agora é uma música que Monica usa para se sentir livre enquanto se prepara para a noite que se aproxima.

Pallaoro e diretor de fotografiaKatelin Arizmendi estabeleceram um esquema visual tão específico para Monica até agora, que muitas vezes obscurece as figuras no quadro e mantém a câmera incrivelmente imóvel. Este compromisso garante que as qualidades visuais únicas desta sequência de Monica se destaquem adequadamente como uma aberração bem-vinda. Agora o quadro recuou um pouco enquanto a câmera se move ligeiramente para capturar Monica movendo seu corpo pela sala ao som da melodia de “Numa Numa”. Desviar tanto do estilo de filmagem padrão de Monica permite que esta sequência se destaque imediatamente e capture a emoção na alma de Monia.